厉害啦！武安艺术家贾海泉水墨作品在法国卢浮宫展出
贾海泉当代水墨艺术家，1957年生于河北武安市，毕业于河北工艺美术学院，中央美术学院国画系研究生班，结业于北京大学, 中国美术家协会会员、现任山美术馆馆长，生活创作于北京上苑艺术家村。
作品入选中国首届山水画、第三届、第六届、第八届、第十二届全国美术作品展、中国美术批评家提名展、中国水墨双年展，他先后被邀请赴美国、英国、法国、俄罗斯、新加坡，中国台湾、中国香港等地参展并获奖。2018 作品《异化山水 XL》获“中欧国际艺术双年展 ‘艺术创作奖’ ”，2021 山美术馆举办“贾海泉水墨作品展”，作品曾被英国、法国、国家文化部、今日美术馆、中央美术学院、中国收藏家协会、北京锦都艺术中心、上海秋水空间等机构和画廊收藏。个人四部专集、多部合著，由长城出版社、北京文艺出版社及《中国艺术》等媒体刊发介绍。
贾海泉心系家乡，多次在武安举办作品展，并创办“武安青年画家创作营地”，他举办艺术讲座，进行创作课题辅导，助力青年画家成长，助推地方文化发展。
作品欣赏
贾海泉自前至后整个创作过程，从个人的入山出山及多年的艺术探究求索的历程，自我信仰的追寻及精神方向的渴求从没有放弃过。贾海泉的水墨创造达于一种成熟的品格和个人化的语言表达……作为国内水墨艺术家，贾海泉正是其中非常重要的一员，在该领域中具有一定的代表性。” “撕裂的疼痛”是就本次展出作品的全新解读：
正常情况下，一个画家画一张画，他会追求一种完美，追求一种很理想的画面境界。但是，他把一张画撕成了两半，再对在一起，留下了明显的裂痕，留下了这种明显的撕裂的状态，这种抑郁是排解不了的，你说我排除这样一种猜测，你排除的了吗？那张画就是那么不和谐，按照传统的审美的角度看，那张画是不完整的，甚至于那张画是被破坏的，他那种撕裂是一种被破坏的状态。如果是一张完整的画，不应该是那个样。装裱工在装裱一张古画的时候，这个画破掉了，他一定是要严丝合缝的，争取给它修复到你看不出有裂痕来，那才是最好的装裱。但是，现在倒相反，艺术家有意的呈现这种撕裂，他不是不小心撕破了，想办法再把它弥合，他不要弥合，他就有意的呈现这种撕裂的状态，这个时候你就不能不思考，为什么？为什么要这么做？难道仅仅是形式上，觉得是一种趣味？或者说，这种撕裂的状态创造了一种特殊的画面效果？单从形式上解释，还不能完全说服别人，不能完全说服观众。你只能说，艺术家他自觉或不自觉地在表达一种内心的痛，他面对的这样的社会，他内心的痛感，有一种内心的被撕裂的疼痛感。这个时候，我们觉得这张画，如果从这个方向上去解读它，你才觉得，啊，应该是那么回事儿。所以，这个画真正的价值和意义恰巧就在这一点上。因为我们判断当代艺术，和传统艺术不一样的地方，就是当代艺术要关注人生，要关注社会，要关注社会上发生的事情，要关注人的生存状态，尤其是要关注人的精神状态。在这个意义上，他的作品就进入了，作为一个当代人的当代关怀的层面，也就是今天我们所说的当代艺术的核心部分。当代艺术的核心部分，不是仅仅是说形式上找一些什么花样，而是他的作品能够真正体现出当代人的一种内心深处的情感和社会问题。有一个非常重要的艺术家，叫徐冰，他有一句话，哪里有问题，哪里就有艺术。这句话恰好描述了当代艺术的特征，当代艺术不是呈现表面的完美，而是要发现问题，发现社会存在的种种问题，要表现这些问题，当然他不可能去解决，但是他要揭示出来。所以，我们解读贾海泉的艺术，在这个意义上，你才可以看到他的一种精神深度，否则的话，我们就无法了解他的艺术为什么会这样。
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